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Need a hassle-free way to create Fooocus presets? I gotchu! Preset Generator.

2024.01.13 10:43 I_like_lips Need a hassle-free way to create Fooocus presets? I gotchu! Preset Generator.

Need a hassle-free way to create Fooocus presets? I gotchu! Preset Generator.
Yo! I whipped up a quick HTML script for all my fellow Fooocus users out there. Manual JSON preset creation? Nah, that's too much work. Here's some code for free. ✌️
It's simple, clean, and does the job. If you're feeling adventurous, tweaking it to add more styles is a breeze.
Works like a charm. Just save the code below as an HTML file, run it, fill in the details, and download your JSON. Then pop it into your Fooocus presets directory, like C:\Users\Focus\Fooocus\presets.
Remember to load up Fooocus with the --PresetName flag to fire up your custom presets.
Example: python entry_with_update.py --preset YourPresetName
Happy generating!
Preset Generator
         
 
Fooocus Preset Generator by i_like_lips
 Fill in the Preset Name and adjust settings as needed. Unfilled fields will default to standard values. 
 
 Preset Name   Model   Refiner   Loras 
             
 Guidance Scale   Image Sharpness   Sampler   Scheduler   Aspect Ratio   Styles   Performance   Positive Prompt   Negative Prompt   Submit Button
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2023.11.18 16:11 superdistro_769 [ G N O M E ]

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2023.11.10 11:35 miarrial Pourquoi « La Catrina » est-elle associée au Jour des morts au Mexique ?

Pourquoi « La Catrina » est-elle associée au Jour des morts au Mexique ?
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Le 13 avril 1944, la police essayait de contenir une foule de plusieurs milliers de personnes sur les marches de l’Art Institute de Chicago.

L’attroupement n’avait rien à voir avec la participation des États-Unis à la Seconde Guerre mondiale, aux conflits sociaux ou à la décision controversée du président Franklin D. Roosevelt de prendre le contrôle des industries locales de Chicago.
En réalité, il s’agissait de visiteurs impatients de visiter le musée. Car tout le monde voulait profiter de la première américaine d’une exposition intitulée « Posada : Printmaker to the Mexican People » (« Posada : graveur du peuple mexicain »).
L’exposition présentait les gravures de José Guadalupe Posada, un graveur mexicain décédé en 1913. L’exposition présentait ses calaveras (crânes), des illustrations satiriques de crânes et de squelettes réalisées à l’occasion de la fête des Morts et imprimées sur des journaux bon marché imprimés sur une feuille volante, les « broadsides » (bordées)).
Une des ces calaveras attirait plus l’attention que les autres.
Connue sous le nom de La Catrina, il s’agissait d’un squelette criard arborant un large sourire et un chapeau à plumes surdimensionné. Une grande reproduction d’elle était accrochée au mur du musée. Le public l’avait vue dans les documents promotionnels du musée. Elle avait même fait la couverture du catalogue de l’exposition. Au Mexique, elle était pratiquement inconnue, mais l’exposition américaine a fait d’elle une sensation internationale.
Aujourd’hui, La Catrina est la création la plus reconnaissable de Posada. Elle est l’icône du Jour des morts, la fête annuelle mexicaine en l’honneur des défunts qui a lieu chaque année les 1er et 2 novembre. Son visage est reproduit à l’infini pendant la fête, à tel point qu’elle est devenue le totem national officieux du Mexique, après la Vierge de Guadalupe.
Si certains pensent qu’il en a toujours été ainsi, La Catrina est en réalité une icône transculturelle dont le prestige et la popularité sont à la fois le fruit d’une invention et d’un accident.
>> Lire aussi : Halloween : top 10 des films les plus terrifiants selon la science !

Une vie obscure

Lorsque Posada l’a gravée pour la première fois en 1912, elle ne s’appelait même pas La Catrina.
Dans l’estampe originale, elle est la Calavera Garbancera, un titre utilisé pour désigner les paysannes indigènes qui vendaient des haricots garbanzo (pois chiches) dans les marchés de rue.
Posada l’a dotée de vêtements voyants pour satiriser la façon dont les garbanceras tentaient de se faire passer pour des membres de la classe supérieure en se poudrant le visage et en portant des vêtements français à la mode. Ainsi, dès le début, La Catrina était transculturelle – une femme indigène rurale adoptant des coutumes européennes pour survivre dans la société urbaine et métisse du Mexique.
La couverture du catalogue de « Posada », une exposition organisée en 1944 à l’Art Institute of Chicago, présente celle qui allait être connue sous le nom de La Catrina ». zoomable= The Art Institute of Chicago
Comme les autres illustrations de Posada, l’affiche de 1912 était vendue pour un penny à des hommes principalement pauvres et de la classe ouvrière de Mexico et des environs. Mais la Calavera Garbancera n’avait rien de particulier. Comme son créateur, elle est restée dans l’ombre pendant de nombreuses années.
Posada est mort fauché et inconnu, mais ses illustrations lui ont survécu. Son éditeur les a réutilisées pour d’autres affiches jusque dans les années 1920. La Calavera Garbancera a été recyclée en divers autres personnages, aucun n’étant particulièrement remarquable. Et personne ne savait vraiment qui fabriquait les affiches de calavera que l’on voyait dans la capitale tous les jours de la fête des Morts.
Les choses changent au milieu des années 1920, lorsque l’œuvre de Posada attire l’attention de l’artiste français Jean Charlot, figure de proue de la Renaissance mexicaine, cette explosion créative de peintures murales et d’œuvres d’art nationalistes qui s’est produite au lendemain de la révolution mexicaine.
‘Revolutionary Calavera,’ by José Guadalupe Posada, printed on a broadside ». zoomable= Heritage Art/Heritage Images via Getty Images
Charlot était fasciné par les illustrations de calavera qu’il voyait dans la ville de Mexico, mais il ne savait pas qui les avait créées. Il a fini par retrouver l’éditeur de Posada et a commencé à faire des recherches sur le graveur. Charlot publia des articles sur Posada et présenta les calaveras de l’artiste à d’autres artistes et intellectuels de la Renaissance mexicaine. Parmi les plus importants, citons le peintre Diego Rivera et la critique Frances Toor.

De La Garbancera à La Catrina

Rivera, bien sûr, est sans doute le plus grand artiste de l’histoire du Mexique. Ses fresques murales épiques restent célèbres dans le monde entier.
Frances Toor, quant à elle, était une modeste intellectuelle juive qui a fait carrière en écrivant sur la culture mexicaine. En 1925, elle a commencé à publier Mexican Folkways, un magazine bilingue populaire distribué au Mexique et aux États-Unis. Avec Diego Rivera comme éditeur artistique, elle a commencé à utiliser le magazine pour promouvoir Posada. Dans les numéros annuels d’octobre-novembre, Toor et Rivera ont présenté de grandes réimpressions des calaveras de Posada.
Cependant, la calavera Garbancera n’en fait jamais partie. Elle n’était pas assez importante pour être présentée.
En 1930, Toor et Rivera ont publié le premier livre des gravures de Posada, qui s’est vendu dans tout le Mexique et aux États-Unis. Mais elle porte un nouveau nom : la Calavera Catrina. Pour des raisons inconnues, Toor et Rivera ont choisi cet adjectif honorifique, qui en fait une sorte de dandy au féminin. La calavera est à jamais La Catrina.
Mais c’est avec l’exposition Posada à l’Art Institute of Chicago en 1944 qu’elle devient vraiment célèbre. L’exposition est le fruit d’une collaboration entre le musée et le gouvernement mexicain. Elle est financée et facilitée par une agence spéciale de propagande de la Maison Blanche qui a utilisé la diplomatie culturelle pour renforcer la solidarité avec l’Amérique latine pendant la Seconde Guerre mondiale.
Cette promotion a permis à l’exposition Posada de tourner et de donner à La Catrina une plus grande visibilité. Elle a été vue et promue à New York, Philadelphie, Mexico et ailleurs au Mexique.
Le catalogue de l’exposition, avec la Catrina en couverture, a été vendu à chaque étape de la tournée. Des exemplaires gratuits ont également été distribués à d’éminents auteurs et artistes américains et mexicains. Ils ont commencé à écrire sur La Catrina et à la remodeler dans leurs œuvres d’art, la popularisant des deux côtés de la frontière.

La Catrina s’internationalise

En 1947, Diego Rivera a encore immortalisé La Catrina en la mettant au centre de l’une de ses plus célèbres peintures murales, Rêve d’un dimanche après-midi dans le parc d’Alameda.
Cette peinture murale dépeint l’histoire du Mexique, de la conquête espagnole à la révolution mexicaine. La Catrina se trouve au centre de cette histoire, Rivera l’ayant peinte tenant la main de Posada d’un côté et d’une version enfantine de lui-même de l’autre.
Détail de la peinture murale de Diego Rivera « Rêve d’un dimanche après-midi dans le parc d’Alameda », qui se trouve au musée de la peinture murale de Diego Rivera à Mexico ». Nick Sherman/Flickr, CC BY-NC-SA
La célébrité de Rivera – et la solennité retrouvée de La Catrina – a incité les artistes mexicains et mexicano-américains à l’intégrer dans leurs œuvres.
Les artistes folkloriques du Mexique ont commencé à en faire des jouets en céramique, des figurines en papier mâché et d’autres objets d’artisanat vendus à l’occasion de la fête des morts. Les Américains d’origine mexicaine ont utilisé La Catrina dans leurs fresques murales, leurs peintures et leurs affiches politiques dans le cadre du Mouvement Chicano, qui visait à défendre les droits civiques des Américains d’origine mexicaine dans les années 1960 et 1970.
L’image de La Catrina est désormais utilisée pour vendre n’importe quoi, de la bière aux poupées Barbie. Vous pouvez commander des costumes de La Catrina dans les magasins Walmart et Spirit Halloween.
En fait, les défilés et concours de costumes de La Catrina sont une tradition relativement récente du Jour des Morts au Mexique et aux États-Unis.
Chaque année, Christina Sanchez, originaire de Los Angeles, s’habille en ‘Catrina Christina’ pour le Jour des Morts ». Mars Sandoval, CC BY-SA
Certaines personnes, comme « Catrina Christina » à Los Angeles, revêtent un costume chaque année pour honorer les chers disparus du Día de los Muertos. D’autres se déguisent en Catrina pour augmenter leur nombre de followers sur les réseaux sociaux, ou se font passer pour elle pour gagner de l’argent.
Posada ne s’attendait probablement pas à ce que sa calavera devienne aussi célèbre. Il voulait simplement utiliser l’humour traditionnel pour se moquer des garbanceras vêtues de façon flamboyante qu’il voyait traîner sur la place centrale de Mexico.
Aujourd’hui, pendant le Día de los Muertos, cette même place centrale est remplie de centaines d’imitatrices de La Catrina qui, pour quelques dollars, posent pour des photos avec des touristes tout à fait prêts à payer pour une telle expérience culturelle « traditionnelle » avec une icône « authentique » du Jour des Morts.
Posada, quant à lui, est probablement en train de rire quelque part au pays des morts.
Article issu de The Conversation, rédigé par Mathew Sandoval, Professeur associé en culture et performance à l’Arizona State University
>> Lire aussi : Comment les sorcières sont devenues des icônes féministes
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2023.04.13 03:38 TheRealFlygon300 「The Thunderer」

「The Thunderer」
Reference: John Philip Sousa
Localisation: Lead Rain
Stand Description:
Humanoid body, missing pelvis and below. Skeleton is a brass robot with an eyeless, rectangular hole spanning where its eyes are supposed to be, and the stand wears the infantry (not musician) uniform of Mexican-American War (as pictured), but with the top two buttons unbuttoned as well as the collar folded down, revealing a silver cravat; Headgear brass spells 'THUNDERER,' and atop the cap are cross-cannons under a silver shield bearing the number 15.
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「The Thunderer」utilises a military drum for its main ability, which it carries using the two shoulder belts on its uniform.
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Ability:
「The Thunderer」can signal a 15-round artillery fire mission, destroying material and/or flesh with about the same strength as an impacting canister round, on a user-determined location not more than 50 meters away. This however, takes a good minute to prepare, and loud drumming is used to call the barrage. The rounds are fired by silver cannons with brass flora decoration emerging from clouds of anything - it just has to be the consistency of a cloud. This is also the only time「The Thunderer」is visible.
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Stats:
Power: A
Speed: E
Durability: B
Precision: B
Range: A
Potential: D
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Stand User: Blakey Mackinson
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User Character:
El Paso/Juarez resident and native. Bilingual, Half-Native Chicano. Joined the US Army as a 13B (Cannon Crewmember) before reclassing as 11C (Indirect-Fire Infantry), training at Ft. Benning. Went to Air Assault academy for promotion opportunities, and went to Airborne school, but left due to a failed jump. Was promoted to E-5 (Sergeant) after sustaining an injury from the jump. Wishes he went to college.
Attained his stand after failing a parachute jump, and landing in metal bushes. Bushes disappeared after a minute, but Blakey sustained a broken leg. While he was injured, the Cartel took his sister, and killed the rest of his family. When fully healed, Blakey promptly went AWOL to go save them. Story begins at that time.
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User Description:
Brown skin; short, black hair; grey eyes; athletic bodybuilder.
Dons tan combat boots; Desert MARPAT trousers, bloused at the boot; black tank top; M81 Woodland BDU jacket, unbuttoned; and Boonie in the same camo.
Tailored upon the jacket where US ARMY should be is black tape with a gold border with little frays, much like the frays on cowboy chaps. Text in the tape bearing the same gold color as the border and the font of the original ARMY tape spells FAMILIA. Nametape is the same as the FAMILIA tape, except FAMILIA is MACKINSON. Tailored and embroidered on the shoulders of the jacket in gold color are inversed hearts; below that, the numeral I on a black shield, also embroidered. Jacket cuts at the belt line, sleeves master-rolled to just before the insignia, right after the elbow.
Boonie hat bears a gold-colored brim with frays. Often cocked a bit forward to resemble a Drill Sergeant's Campaign Hat.
MARPAT trousers have electric red 'blood stripes' running down them, held up with an electric red belt with a silver buckle.
Boots are decorated with silver and brass: Red laces and silver aglets; brass matching the sole of the boot.
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Taking suggestions, will not ping if read.
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2022.08.24 21:43 ToevolutionOfficial Chicano Font

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2016.05.08 00:22 andreaalexiss Can anybody help me find the name of this tattoo script? (pics included)

Hi there, first post! Hope questions are alright. I'm totally in love with that edgy, spiky yet flowing and flourished style of lettering you see in a lot of tattoos. I was wondering if there was a specific name for it, or a family of scripts it belongs to, so I can look into it and its variations so I can master it!
Here's some examples:
http://www.psdreview.com/wp-content/uploads/2014/02/50-chicano-lettering-calina-marie.jpg
http://www.tattoos-3d.com/table3/tattoos-sketches-fonts-chicano.jpg
The best name I could find for it is "Chicano Lettering", but that doesn't seem to be a really official sounding name, so if anybody could point me in the right direction towards the specific family name or history resources for it so I can read up on the development and stylistic elements, that would be so so great!!
Thanks! :) <3
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http://activeproperty.pl/